1. Motomami – Rosalía
Rosalía había dejado la vara muy alta con su aclamado El mal querer, pero no temió desprenderse de él para su tercer LP. Con Motomami, la española se dejó guiar por su instinto, presentando un trabajo experimental que, al igual que el vino, solo se pone mejor con el paso del tiempo. El enorme éxito de su gira mundial es otra confirmación del indiscutible apogeo que la música en español vive actualmente.
2. Ozutochi – Ozuna
Este es ya el quinto álbum de estudio del artista puertorriqueño, y en él deambula sagazmente entre el reggaetón, el pop, el merengue, el dembow, el reggae y las baladas, logrando hacerlo sin pestañear. Su estrategia está clara: no quedarse en lo que funcionó en el pasado; no seguir la corriente del río.
3. Tinta y Tiempo – Jorge Drexler
“El uruguayo conoce a la perfección el secreto para darle un carácter universal a sus emociones, a sus obsesiones, a su particular visión del mundo. Lo hace con la precisión de un orfebre, con la sabiduría que da el paso del tiempo, pero con la curiosidad, la ambición y la energía del artista cachorro”, escribió Humphrey Inzillo en su reseña para Rolling Stone. En su álbum más reciente, Drexler colabora con invitados de lujo, como Rubén Blades, C. Tangana, Martín Buscaglia y Noga Erez.
4. De Todas Las Flores – Natalia Lafourcade
Natalia se permite ofrecernos una mirada íntima, cálida y honesta de la muerte y el renacimiento, de los ciclos de la vida y el porvenir. A través de 12 canciones y una mezcla infinita de sonoridades, ella saca a relucir sus emociones más viscerales. Disco tras disco, ella viene ganando un peso artístico que aún no somos capaces de dimensionar.
5. La Cantera – Guitarricadelafuente
Este es el primer álbum de Álvaro Lafuente, el cantautor español que viene convirtiéndose en referente para la música de su país. Lo suyo suena a calidez, introspección, melancolía y emoción desgarrada en medio de un océano de folclore, navegando en un folk joven que pone un pie en cada lado del Atlántico. “La música tradicional me ha llamado siempre la atención, porque creo que es más genuina, es la música que perdura y traspasa generaciones, y si perdura es por algún motivo”, dijo recientemente a Rolling Stone.
6. Futurología Arlt – Fito Páez
En ‘Cadáver exquisito’, de Euforia, oímos a Fito cantar sobre “los siete locos”, pero muchos no sabíamos de dónde venía eso, y ahora lo sabemos. Los siete locos es una novela del escritor argentino Roberto Arlt, que inspiró esta obra instrumental –en plan tanguero contemporáneo y cinematográfico- en la que el cantautor rosarino desafía a su público, y especialmente a su casa disquera. Futurología Arlt es la segunda parte de la trilogía que empezó con Los años salvajes y terminó con The Golden Light.
7. Un Verano Sin Ti – Bad Bunny
‘Efecto’, ‘Titi me preguntó’, ‘Me porto bonito’ y ‘Ojitos lindos’, han sonado sin descanso desde que El Conejo Malo publicó su cuarto álbum de estudio. En Un verano sin ti, Bad Bunny continúa aplicando la fórmula que encontró con YHLQMDLG para hacer que cada canción y disco que publica.
8. Fórmula, Vol. 3 – Romeo Santos
En su empeño por llevar la bachata cada vez más lejos, Romeo Santos se exige cada vez más. En esta ocasión, su constante desafío lo ha llevado a colaborar con artistas tan importantes como Rosalía en ‘El pañuelo’, Christian Nodal en ‘Me extraño’, y Justin Timberlake en ‘Sin fin’. El éxito ha sido inmediato e indiscutible para esta producción, que mantiene a Santos entre los más grandes de la música latina.
9. No Teníamos Nada, Pero Éramos Felices – Ahora Tengo Todo Menos a Ti – Gera MX
Gera MX muestra sus dos caras de forma valerosa con este álbum doble. El primero muestra la vulnerabilidad de Gerardo, el joven nostálgico que solo busca una vida tranquila, y el segundo reflexiona sobre el momento actual de Gera MX, el exitoso rapero que llena escenarios, pero que tarde o temprano se enfrenta a la soledad.
10. Nacarile – iLe
Ile gestó Nacarile en medio de condiciones adversas que la retaron a aventurarse por un terreno inexplorado para ella. En su proceso creativo y personal viene consolidando una identidad propia, dejando atrás su historia con Calle 13. A lo largo de este disco, la cantante y compositora arma un rompecabezas sonoro con piezas de hip-hop, synth pop y boleros, que une con su voz al cantar sobre justicia social, amor, dolor y machismo.
1. @dannocean – Danny Ocean
Danny Ocean sigue la línea de la versatilidad que ha mostrado en su carrera con este nuevo álbum. El venezolano cuenta historias de amores digitales, pérdidas, entre otras cosas, con diferentes ritmos y sabores.
12. Marchita – Silvana Estrada
Estrada se consagra como una de las artistas más interesantes de la música mexicana actual con Marchita.“Es el cierre de un ciclo y un renacer que me da la oportunidad de reinventarme”, dijo Silvana a Rolling Stone. El disco surge del duelo de una ruptura, con él busca reivindicar sus heridas y replantear su tristeza.
(Con información de Rolling Stone en Español)
