Las obras realizadas con acuarela suelen ubicarse por debajo de las pintadas con óleo o acrílico. La razón, son difíciles de mantener a través del tiempo por su riesgoso uso del papel y la necesidad de usar marcos y vidrios para asegurar su longevidad.
Aun así, existen algunas acuarelas que se han colado en la lista de las obras de arte más caras vendidas a lo largo del tiempo. Te contamos cuáles son las 5 más caras según el blog especializado Watercolor Planet.
1. 12 Series de paisajes, Qi Baishi (1917)
Precio: US$ 144 millones
En 2013 esta serie de 12 cuadros paisajísticos del pintor chino Qi Baishi (1864-1957) se subastó en Pekín 144 millones de dólares, el equivalente a 120 millones de euros.
¿Qué determinó su precio tan alto? Qi Baishi es considerado como el pintor moderno más importante de China, el artista que introdujo la tradición milenaria de la pintura china en el siglo XX. Jamás se dejó influenciar por la estética occidental, algo que, en épocas de globalización feroz, no deja de sumar valor año tras año.
Las 12 imágenes fueron pintadas cuando el artista tenía 62 años, en 1926, y los expertos consideran que reflejan a la perfección su entendimiento de los paisajes chinos. Es la obra de arte chino más cara de la historia.
El mismo artista le regaló la serie completa a su doctor en Pekín, quien era también su amigo. Con el tiempo, los cuadros fueron cambiando de manos, pero siempre estuvieron bajo el poder de coleccionistas privados.
¿Dónde puedes ver esta obra?: No está en exhibición en ningún museo pero puedes estudiar el trabajo de este artista en el China Online Museum.
2. Águila de pie sobre un pino con copla de cuatro caracteres en escritura de sello, Qi Baishi (1946)
Precio: US$ 57,2 millones
Un recorte y montaje para medios de una obra larga y vertical cuya totalidad no puede ser mostrada debido a licencias.
En esta obra Qi Baishi se inclinó por la pintura a mano alzada, lo cual le imprime cierta particularidad dentro de su propuesta. El Xieyi se relaciona con la poesía porque no se trata de retratar las cosas como son sino, más bien, como las percibe el artista. Esta pintura fue dedicada por el artista a Luo Longji, un político y patriota muy famoso en China. El pino y el águila simbolizan el heroísmo y la longevidad.
La obra fue adquirida por el Doctor Lo, un coleccionista muy importante, que se hizo millonario gracias a su descubrimiento sobre cómo usar la soja para alimentar a la China hambrienta luego de la Guerra Mundial. Luego, fue subastada en 2013 por la Galería Christies.
¿Dónde puedes ver esta obra?: Está en exhibición en el Museo Met de Nueva York.
3.Cultivo en una tierra pacífica, Xu Beihong (1951)
Precio: US$ 36.7 millones
Esta obra marcó la tendencia del mercado a revalorizar la pintura tradicional china en 2011.
Aunque la subasta de esta obra en 2011 comenzó con un precio mucho más bajo, en pocos minutos el precio empezó a escalar y el artista entró inmediatamente en este próspero ranking. Xu Beihong (1895-1953), es considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Fue pionero en el desarrollo del realismo chino y en la educación artística moderna que se da en ese país. Estudió y viajó extensamente por Europa y el sudeste asiático, y dominó diversas técnicas como las acuarelas, el óleo y la tinta china. Xu se convirtió en presidente de la Academia Central de Bellas Artes y fue, además, presidente de la Asociación de Artistas de China.
¿Dónde puedes ver esta obra?: Aunque esta obra quedó en manos de un coleccionista privado, puedes conocer más del trabajo de Xu en China Online Museum.
4. Naturaleza muerta con melón verde, Paul Cézanne (1906)
Precio: US$ 25,5 millones
Esta pieza es considerada un bodegón magistral.
Por su uso magistral de luces y sombras, sin más recursos que el blanco del papel y sus acuarelas, esta obra representa perfectamente lo que los impresionistas hacían cuando no salían a pintar la naturaleza ni los campos y se quedaban en casa. Su técnica incluye trazos rectos y rígidos con colores claros y suaves sobre la imagen.
Esta obra se clasifica como gran expresión de la corriente cubista. La casa de subastas Sotheby pedía inicialmente 18 millones de dólares por este obra pero un comprador anónimo decidió dar mucho más por ella. La cifra resulta más asombrosa aún si consideramos que el francés Paul Cézanne, quién es hoy uno de los artistas más influyentes del siglo XX fue, en su tiempo, un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento e incomprensión.
¿Dónde puedes ver esta obra?: En el Museo Louvre de París.
5. Cosecha en Provenza, Vincent Van Gogh (1888)
Precio: US$14.6 millones
El clásico color amarillo de Van Gogh puede ser apreciado en esta obra.
Van Gogh es otro artista que no logró vender sus cuadros en vida. Era totalmente incomprendido en su tiempo ya que pintaba las cosas, las personas, la vida, no cómo las veía, sino cómo las percibía él, cómo las sentía.
El cuadro se considera un exponente puro de la obra del artista porque, además, hace un uso particular del amarillo, un color que era sello del artista.
Cuando Van Gogh se instaló en Arlés, Francia, se enamoró de su luz y eso le afectó a su producción artística. En poco más de un año pintó unas 300 obras y siempre con este color como protagonista, incluso en las composiciones nocturnas. En una carta a su hermano Theo, Vincent le confesó que se sentía impotente al no poder conseguir toda la fuerza de la luz de Arlés, la cual intentaba capturar con este color.
Se cree que su forma chillona de plasmar este tono está relacionado con su consumo de digitalina o digital purpúrea. Se trata de una flor que se usaba para tratar la insuficiencia cardiaca que le produjo una alteración ocular.
Curiosamente, esta no es la obra de Van Gogh que más cara se cotizó: Retrato de Dr. Gachet fue vendida a 82,5 millones de dólares, pero es una obra realizada con pintura al aceite.
¿Dónde puedes ver esta obra?: Esta obra se encuentra en el Museo Van Gogh, Ámsterdam, Países Bajos.
Con información de Domestika
